I can’t state what these artworks are about (if I could, there wouldn't be much need to make them). However, I can write what I’ve discovered while making them.

-It's all about making the artwork alive. I discovered that color, brushwork, scale and surface have a life of their own. By acknowledging their independent lives, I established a sensitive dialogue between my intentions and these elements of painting.

-I discovered that some paintings are about pre-established images and other paintings find themselves in the process of making. The same way the music composer doesn't need to listen outside of himself in order to compose, I believe that is not necessary to look outside in order to make a painting.

-My paintings are about an event in which reality blurs with fiction. I blur and lose the forms, engaged by the way images occur in memories and dreams. To close or finish the forms would be to reduce the world to a place in which there is room only for heavy and concrete objects that lead you nowhere but to themselves. I see the world as a horizon against which I move discretely.

-The best days I had at my studio are those in which I start the day by jumping off the cliff. I forget about the ideas and accomplishments I had the day before and I engage with the painting as if it was a new born. Let there be no mistake, there is nothing tragic in this. I jump with joy and confidence.

-I also learned that a painting could have a similar dramatic structure than a film. Within a painting there are space and time for exploration, hesitation, struggle and self-affirmation.

-I learned that our lives don’t happen within one dimension. Often we revisit the past or project our future. I appreciate the spirit of inquiry and adventure of an artwork that assumes this complex relation of time and self and tries to express it by plastic means.

-Ultimately I discovered that aesthetic is like a large river of remote origin. Its flow covers all the earth forming different streams within different geographies. This river helps flowers and crops to blossom according to the topographical characteristics where its current flows. There are places in which the current runs quietly, others go from one cascade to another rapidly. In some parts the river doesn’t see the sunlight for miles and the vegetation therefore grows unusual.
The elements of painting are water from that river. The images they create are the flowers and vegetation that grows after it. There is no good or bad, neither there is right nor wrong. Whenever the artist matures and incorporates all the rhythms, harmonies and contradictions inherent in nature becoming one with it, every expression of this engagement is valid and rich in ideas and intuitions.

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No puedo decir elocuentemente de que se tratan mis pinturas (si pudiera, no habría mucha necesidad de hacerlas). Sin embargo, puedo escribir lo que he descubierto al hacerlas.

-Se trata principalmente de que la pintura cobre vida. Descubrí que el color, la pincelada, y la superficie son organismos vivos. Reconociendo su vida independiente, trabajo para establecer un diálogo entre mis ideas y estos elementos de la pintura.

-Descubrí que algunas pinturas tienen como base imágenes pre-establecidas y otras pinturas se encuentran a si mismas en el proceso creativo. En la tradición occidental clásica, donde me eduqué, las artes visuales son en su mayoría representativas. La abstracción es la otra cara de la misma moneda. Abstraer significa la sustracción de información visual. Siempre lleva de nuevo a la representación. De la misma manera que el compositor de música no tiene por qué escuchar sonidos fuera de su imaginación para componer, creo que no es necesario mirar más allá de uno para hacer una pintura.

-Mis pinturas son un evento en el cual la realidad se disuelve en la ficción. Pierdo los contornos y desdibujo las formas, provocando el mismo encantamiento de las formas que aparecen en los recuerdos y en los sueños. Cerrar o definir las formas sería reducir el mundo a un lugar en el que hay espacio mas que para objetos pesados y concretos que no llevan a ninguna parte mas alla de sí mismos. Veo el mundo como un horizonte en el que me muevo discretamente.

-Los mejores dias en mi estudio son aquellos en los que empiezo el día saltando por el precipicio. Me olvido de las ideas y los logros que tuve el día anterior y me comprometo con la pintura como si fuera un recién nacido. Que nadie se equivoque, no hay nada trágico en esto. Salto al vacio con alegría y confianza.

-También he aprendido que una pintura puede tener la misma estructura dramática de una película. Dentro de un cuadro que hay espacio y tiempo para la exploración, la vacilación, la lucha y la autoafirmación.

-Me enteré de que nuestras vidas no suceden dentro de una dimensión. A menudo revivimos el pasado o proyectamos nuestro futuro. Aprecio el espíritu de investigación y de aventura de una obra de arte que asume esta compleja relación de tiempo y de ser y trata de expresarla por medios plásticos.

-Finalmente descubrí que la estética es como un gran río de origen remoto. Sus aguas cubren toda la tierra formando diferentes corrientes dentro de áreas geográficas diversas. Este río alimenta las flores y los cultivos que crecen distintamente a lo largo de su cauce. Hay lugares en los que la corrientes viajan tranquilas, en otros sitios van de una cascada a otra rápidamente. En algunas partes del río no ve la luz del sol por kilometros y la vegetación en esos lugares crece un tanto inusual.
Los elementos de la pintura son el agua de ese río. Las imágenes que crean son las flores y la vegetación que crecen gracias a ella. No hay imagenes mejores que otras, tampoco existe el error. Cada vez que el artista madura e incorpora todos los ritmos, armonías y contradicciones inherentes a la naturaleza, toda expresión de este compromiso es válido y rico en ideas e intuiciones